Andrea Loutit: Flora, Art, Natura | Scanner culturel

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Andrea Loutit: Flora, Art, Natura

Valeria Radrigan

Plongez vous-même dans la campagne peuplée des herbes et des plantes, des lézards et des oiseaux , des êtres qui vivent sans traîner le poids de la conscience et de l’individuation. (Bodei, 2011, p.16)

Quand je suis entré dans la maison d’Andrea Loutit I eu le sentiment d’entrer dans une forêt. Un terrier végétal de silence et de détails qui m’a invité à m’arrêter, à écouter et à regarder. Je ne pouvais pas éviter la surprise en accédant à l’introspection: au milieu de la ville, des rythmes accélérés, un ton gris, un bruit, la lutte constante de toutes choses. Dans cette maison, sucer, calme, vert.

Plantes à la maison d’Andrea. ENREGISTREMENT VALERIA RADRIGAN

Je pense qu’il est évident comment les gens font notre habitat, d’une ou d’une autre , un reflet de ce que nous sommes et des choses que nous connaissons: je pense qu’il n’y a plus d’espace honnête que notre propre espace. Andrea est un écologiste paysager. Sa sagesse autour du monde des légumes et l’expérience d’étudier physiquement depuis des années la flore indigène, clairement touchée dans cette maison et dans les impressions qu’il génère.

quelques Des semaines avant, avaient été dans la galerie d’art la porte bleue à l’exposition inaugurale d’Andrea. Les sensations que j’avais alors étaient les mêmes:

Introspection

Connexion

intimité

Honnêteté

une odred absolue qui est la nature est peut-être l’un des cas qui nous approche la plupart des États-Unis, dans son flux organique, dans son ouverture totale, cet espace intérieur … mais rarement un artiste parvient à transmettre avec son travail que Dianana sincérité qui nous relie avec son cœur. Moins de fois que l’atmosphère nécessaire est toujours générée pour ouvrir ces petits portails vers le monde intime, produisant une communication profonde avec le créateur qui nous relie en même temps avec nous-mêmes.

J’avais une enfance et une adolescence de toute la solitude … Puis j’ai créé mon monde poèmes et j’ai armé ma propre scène avec des paperermates. Il avait un fort besoin d’accompagnement et de remplissage d’espaces … Ma relation avec l’art a commencé là-bas, puis il prenait d’autres formes. Une fois que je me suis impliqué dans l’écologie et les forêts, mes dessins changèrent, ils modifient avec la végétation et les chansons des oiseaux, avec les mosses et les lichens, avec les champignons … (Loutit, 2017, interview non publiée).

Andrea Loutit, 2017. Enregistrement Valeria Radrigan.

La répercussion de cette confiance génère une expérience très profonde dans le spectateur avec un niveau de plaisir et de pureté. L’approche de ces œuvres produit une sensation positive, inhabituelle et presque oubliée dans le contexte de la production artistique comme généralement fréquente et étudiante. Je me réfléchis avec étonnement et un certain regret (d’avoir été si longtemps lié à l’Académie et à la formation d’artistes), que l’honnêteté et la fraîcheur qui émanent de cette exposition ne peuvent que – peut-être être le fruit de l’intuition avec laquelle Andrea Il travaille, loin de tout Canon, école, tendance, ego, désir de positionner au milieu. Ne pas avoir étudié l’art, semble fournir la création d’une plus grande gamme de liberté d’exploration de la perception de soi, stimulant l’organicité.

Art est pour moi un exercice Permet moi-même une thérapie, un moyen de retourner à la nature et à l’essence. Je peux être ici en train de dessiner au milieu de la ville, mais quand je vais entrer dans les plantes ou pour modéliser l’argile et recréer le champignon qui pousse au centre d’un tronc, c’est un moyen de transport immédiat. (Loutit, 2017, interview non publiée).

Plantes de la maison d’Andrea. Inscription de Valeria Radrigán.

Andrea nous a introduit un corpus de travail organique et bien sélectionné parmi les aquarelles (en technique mixte) et des sculptures (céramiques) dans lesquelles nous avons pu percevoir quatre cosmos (micro) interdépendants: les pilots intellectuels, les souvenirs d’une courtisane (avec un appareil floral reproducteur), la sculpture d’insomnie et de légumes. L’artiste me dit comment, dans le même processus d’assemblage, une visite visuelle et conceptuelle qui a donné de l’ordre à l’échantillon a été générée. Une sorte de curacement – Creeper:

Je n’ai jamais pensé à montrer. Mais ce faisant, la première chose qui me est arrivée est que j’ai compris mon travail. Je n’ai trouvé aucun lien avec quoi que ce soit que j’ai fait. L’exposition, j’ai pu réaliser les transitions entre un sujet et la suivante. Le thème des femmes a semblé fortement. J’ai commencé à l’intégrer avec mes amis, qui sont les pilours intellectuels … et j’ai vu comment ils ont rejoint le légume, leur appareil reproducteur … Beau! Animal, légume et humain … (Loutit, 2017, Entretien non publié).

Dispositif de légumes reproductrice, 2017, Andrea Loutit (Archive de l’artiste).

Cette intégration entre les sens, les organismes et les systèmes naturels et humains n’est pas Antojadiza, et peut être suivi de l’Antiquité comme une recherche courante de sage et d’artistes. Gastón Soublette (SF) nous parle, dans ce sens, d’une capacité conductrice:

« … … pour capturer ce qui a déjà été appelé » sens du monde « , et savent comment être dûment dans le flux du mouvement universel qui est dans tous les créatures en tant que partie intégrante du macrosystème cosmique. Cette circulation que dans l’organique est un courant nerveux, la circulation sanguine, la fréquence cardiaque, le métabolisme, le renouvellement cellulaire, en psychologique est la projection des domaines profonds de l’inconscient au plan existentiel.  » (p.39).

à son tour, nous pouvons remarquer que la circulation dans un ensemble intégré Flora, bêtes et personnes, il a été concrètement manifesté dans l’histoire de l’art à travers diverses stratégies: comme un sujet récurrent en termes de représentation ou d’inspiration thématique, la nature et son flux organique ont été même protagoniques comme un seul seul travail (art terrestre, Earthworks, etc.), sans oublier le cours le plus contemporain autour de l’activisme écologique et la plainte concernant la détérioration de l’environnement (art de l’environnement). Sans détrimenter ce contexte, nous pouvons déduire plutôt un lien entre le travail des propositions d’Andrea et de l’Ecofeminist, qui suggèrent une profonde et Nexus intrinsèque entre les femmes et la nature. Suite à Mierle Liderman (1969), un rôle féminin crucial est souligné dans « l’unification de la perpétuation et de la maintenance des espèces, des systèmes de survie et de l’équilibre ». En effet, la figure féminine et son appareil de reproduction apparaissent, dans les œuvres, composées de manière harmonieuse et positive avec la végétation, se souvenant d’un « état original dans lequel l’humanité a vécu longtemps, immergée dans les Ingènes de Sylva qui couvraient la Terre en grande partie … » (Bodei, 2011, p.90). Ensuite, ils étaient les femmes arcanes gardiens des secrets de la nature.

Pilups intellectuels, 2017, Andrea Loutit.

à un autre Niveau de réflexion, je trouve qu’il est intéressant de sauver des aspects du processus de création qui a donné lieu à cette exposition. Andrea me dit:

Les 8 premières heures travaillent dans un environnement environnemental Bureau dans la ville d’affaires. Je vois des conversations pendant la journée, des lignes record, des commentaires de Bureaux, femmes … une petite histoire. Après cela, je suis une mère, devoirs, nourriture, salle de bain, pyjama, chérie, histoires, sommeil … Quelques jours je suis Polola et autres jours, je suis un artiste. Pour moi … c’est mon moment. Je travaille à partir de 21h à 10h15 la nuit … mais chaque jour, parce que je suis très méthodique et organisé. Je termine mon travail, super épuisé, et je dis: je vais chez mon lit et je vois Netflix … ou je commence à travailler. Et je dois faire une poussée. Je dis, je vais faire une ligne … et dans cette seconde moi je m’embarqua. (Loutit, 2017, entretien non publié).

Je suis surpris de savoir que le travail est nocturne.

Non seulement cousin la cible est une excellente constante dans cette première production, mais c’est une définition d’un facteur de luminosité dans chacune des œuvres. En fait, la nuit Citadina est allumée avec des lumières blanches: de la lumière artificielle des rues et des maisons à celle des écrans.Et ils viennent à ma tête les innombrables heures d’insomnie que je suis allé dans la solitude illuminée par l’explorateur Windows … Moment Lorsque le matériel cérébral entre dans un état d’alerte maximum à l’ouverture possible de tous ses dossiers …

Insomnia, 2017, Andrea Loutit. (Archive de l’artiste)

La clarté émerge également dans le processus de coloration de la céramique:

Dans la céramique, vous peignez avec des vernis qui sont tous blancs … Chaque bateau dit de quelle couleur est la peinture … mais vous commencez à peindre et que vous voyez tout ce que vous voyez tout blanc. .. est une concentration d’exercice de Jevi. Vous devez vous rappeler quelle intensité vous avez mise. (Loutit, 2017, entretien non publié).

émerge un aspect de contrainte et mystère dans la laps de temps jusqu’à ce que la couleur apparaisse après la cuisson: « Vous devez être dans un état de beaucoup d’ouverture, tolérance: géant, frustration: zéro « . Votre collection de sculptures, une vraie micro-forêt pleine de détails de légumes délicieux, est un produit alors d’un algorithme dense en contrastes et un point dangereux, qui nous relie Le pouvoir créatif de la nature et sa continuité donnent de lui-même.

Sculpture d’usine, 2017, Andrea Loutit. (Archive de l’artiste).

est inévitable à ce stade de la lecture classique d’Aristote, qui souligne précisément cette condition du dynamisme propre (principe de mouvement ou de force interne) comme la défense de quoi Natural, aspect qui vous permet de déployer une série de structures et de moyens qui, même à votre état comme des schémas, présentent des caractéristiques non publiées. Cette rénovation infinie serait donc une note qui vaut la peine d’imiter par l’activité artistique: « Au dessert, on comprendra que juste ou la valeur la plus basse d’une œuvre d’art est juste avec l’analogie plus ou moins élevée que son processus créatif a avec le tâche de la nature.  » (SOUBLETTE, SANS DATE, P.38-39)

Je me demande alors que cette conception émerge dans les espaces naturels entre surprise et contrôle. Dans l’art, il y a aussi ce double jeu: la domination de la technique et de la liberté d’improvisation, de raideur et de flux comme deux pôles cherchent constamment à équilibrer.

dans l’aquarelle est généralement de l’eau ce qu’elle domine et que vous déménagez selon À la façon dont le papier est humidifié, la quantité de peinture faite par rapport à l’eau … mais dans ce cas, j’ai travaillé avec une aquarelle beaucoup plus sèche, une technique plus graphique et contenue.

Faites glisser un temps très contenu … et cela se manifeste en contrôle. La ligne de la figure humaine, puis le détail du calice où le pollen sort et le pétale est né … je fais des croquis , Je m’intéresse aux petits détails, comment la feuille C rejoint Sur la tige, puis qu’avec l’aube reproductive … et là qui se joint à l’insomnie. (Loutit, 2017, entretien non publié).

Cette série de dualités est réfléchie à tour de rôle d’oppositions extrêmement installées dans notre culture: contrôle / incontrôle, homme / femme, organique / Artificiel, humain / animal, nuit / jour … Peut-être que c’est insomnie, comme un état double et contradictoire en soi, une instance clé pour subvertir ou élargir ces paires opposées?

La création artistique est de la même manière et sans aucun doute un espace permettant potentiellement l’intégration d’opposés et l’ouverture à l’altérité. Dans cette ligne, j’appelle l’attention sur la production d’Andrea l’intervention qu’elle accomplie des livres anciens, combinant l’illustration des dispositifs de reproduction florale avec les pages d’un exemplaire mystérieux intitulé « souvenirs d’une courtisane ». Le livre -emblem Cenit de La culture humaine – est à nouveau revenue à son objet pur, papier redout, matériau de feuille, substrat naturel. Il est transformé sur la base d’un jeu visuel qui s’ouvre sur diverses interprétations.

Souvenirs d’une courtisane, 2017, Andrea Loutit. (Archive de l’artiste).

La même compréhension du naturel comme quelque chose de spontané, immédiat, en face de l’artificiel ou même de la culture , non seulement cela est une constante dans la tradition philosophique occidentale, mais une sorte de tension remarquée lors de la vérification du privilège de « progrès » sur (PRE) ou Cuisine sur l’environnement.Cependant, nous savons aujourd’hui que cette anticipation souvent excessive a recouvert nos compétences perceptives, nous empêchant de développer une sensibilité esthétique à la nature et à sa multiplicité de textures, de couleurs, de sons, de vies … Dans le cytadino et l’habitant productif, la capacité d’attention et de réception à l’oeil, l’hétérogène et la perturbation a été réduite.

semble être que le contact naturel garde toujours une une sorte de peur de la contagion ou de l’absorption par l’ensemble, par laquelle nous pourrions céder à dés-indivirage, perdre la conscience, coulant du « pur sentiment d’existant, d’annuler l’orientation de manière rigoureusement destinée à la réflexion et à l’action, se révéler à l’exact moment où l’unité est expérimentée et compatible avec tout ce qu’il vit. (Bodei, 2011, p.93).

dans le travail de Andrea rencontre ainsi un espace délicat et de soin qui favorise Ces contagions, ces intoxications, ce flux. Pour continuer dans cette ligne, il faut s’attendre à une évolution complexe et intéressante de cet artiste, dont la structure d’exposition comme un point de repère agréablement mémorable de cette année 2017.

BIBLIOGRAPHIE:

BODEI, REMO. Sublime Paysages Man Avant la nature sauvage, Madrid, Bibliothèque d’essai. Sirue.

LADERMAN, MIERLE, 1969. MANIFESTO MAINTENANCE Art – Proposition d’une exposition. Texte en anglais disponible à: http://www.queensmuseum.org/wp-content/uploads/2016/04/Ukeles_MANIFESTO.pdf. Consulté novembre 2017.

Loutit, Andrea, 2017. Comprendre l’entretien Radrigan, Santiago de Chili.

SOUBLETTE, GASTÓN, DATE. Art et nature. Idées pour une réflexion. Disponible en: . Consulté novembre 2017.

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