ANDREA Loutit: FLORA, ART, NATURA | Escàner Cultural

transmutando

ANDREA Loutit: FLORA, ART, NATURA

Valeria Radrigán

a

Submergir al camp poblada d’herbes i plantes, de sargantanes i de ocells, éssers que viuen sense arrossegar el pes de la consciència i la individuació. (Bodei, 2011, p.16)

Quan vaig ingressar a la casa d’Andrea Loutit vaig tenir la sensació d’estar entrant en un bosc. Un cau vegetal de silenci i de detalls que em convidaven a aturar-me, a escoltar i mirar. No vaig poder evitar la sorpresa a l’accedir a la introspecció: enmig de la ciutat, els ritmes accelerats, el to gris, el soroll, la constant pugna de totes les coses. En aquesta llar, la succió, la calma, el verd.

Plantes a casa d’Andrea. Registre de Valeria Radrigán

Penso que és evident com les persones fem del nostre hàbitat, d’un manera o altra, un reflex del que som i les coses que sabem: crec que no hi ha espai més honest que el nostre propi espai. Andrea és ecòloga paisatgista. La seva saviesa al voltant de el món vegetal, i l’experiència d’estar físicament estudiant durant anys la flora nativa, clarament incideixen en aquesta llar i en les impressions que ell genera.

unes setmanes abans, havia estat a la Galeria d’Art la Porta Blava en l’exposició inaugural d’Andrea. Les sensacions que llavors vaig tenir van ser les mateixes:

Introspecció

Connexió

Intimitat

Honestedat

la alteritat absoluta que és la naturalesa és potser una de les instàncies que més ens apropa, si orgànic fluir, si total obertura, a aquest espai intern … però poques vegades un artista aconsegueix transmetre amb la seva obra aquesta sinceritat diàfana que ens connecta amb el seu cor. Menys vegades encara es genera l’atmosfera necessària per obrir aquests petits portals cap al món íntim, produint-se una comunicació profunda amb el creador que ens vincula a la vegada amb nosaltres mateixos.

Vaig tenir una infància i una adolescència de prou solitud … llavors vaig crear el meu món de poemes i vaig armar el meu propi escenari amb companys de paper. Tenia una forta necessitat d’acompanyament i d’omplir espais … la meva relació amb l’art va partir aquí i després va anar prenent altres formes. Una vegada que em vaig anar involucrant amb l’ecologia i amb els boscos, els meus dibuixos van anar canviant, van ser modificant-se amb la vegetació i els cants dels ocells, amb les molses i els líquens, amb els fongs … (Loutit, 2017, entrevista inèdita) .

Andrea Loutit, 2017. Registre de Valeria Radrigán.

La repercussió d’aquesta confiança genera en l’espectador una experiència molt profunda amb un nivell de diversió i puresa. L’acostament a aquestes obres em produeix una sensació positiva, inusitada i gairebé oblidada en el context de la producció artística que tan usualment freqüento i estudi. Reflexiono, amb sorpresa i una certa recança (d’haver estat tant de temps vinculada a l’acadèmia i la formació d’artistes), que l’honestedat i frescor que emanen d’aquesta exposició només poden -tal vegada- ser fruit de la intuïció amb què Andrea treballa, allunyada de tot cànon, escola, tendència, ego, desig de posicionament en el medi. El no haver estudiat art, sembla dotar la creació d’un major rang de llibertat per explorar la autopercepció, estimulant l’organicitat.

L’art és per a mi un exercici que em permet teràpia, una forma de tornar a la natura ia l’essència. Puc ser aquí dibuixant enmig de la ciutat, però a l’hora de ficar-me en les plantes o a modelar l’argila i recrear el fong que creix en el centre d’un tronc, és una transportació immediata. (Loutit, 2017, entrevista inèdita).

Plantes a casa d’Andrea. Registre de Valeria Radrigán.

Andrea ens va presentar un corpus d’obra orgànic i ben seleccionat d’aquarel·les (en tècnica mixta) i escultures (ceràmica) en el qual vam poder percebre 04:00 (micro) cosmos interrelacionats: les piluchas intel·lectuals, memòries d’una cortesana (amb aparell floral reproductiu), insomni i escultura vegetal. L’artista m’explica com, en el mateix procés de muntatge, es va anar generant un recorregut visual i conceptual que va donar ordre a la mostra. Una mena de curatoría- enfiladissa:

Mai vaig pensar en mostrar. Però a el fer-ho, el primer que em va passar és que vaig entendre la meva obra. Jo no li trobava connexió a res del que feia. Exposant, vaig poder adonar-me de les transicions entre un tema i el següent. Va aparèixer fortament el tema de la dona. Vaig començar a incorporar-lo amb les meves amigues, que són les piluchas intel·lectuals … i vaig veure com en elles s’integrava el vegetal, el seu aparell reproductor … bonic! Animal, vegetal i humà … (Loutit, 2017, entrevista inèdita).

Aparell vegetal reproductiu, 2017, Andrea Loutit (arxiu de l’artista ).

Aquesta integració entre els sentits, els organismes i els sistemes naturals i humans no és antojadiza, i pot rastrejar des de l’antiguitat com a recerca comuna de savis i artistes. Gastón Soublette (sf) ens parla, en aquest sentit, d’una capacitat conductiva:

“… per captar el que abans es deia el” sentit de l’món “, i saber situar degudament en el flux de el moviment universal que està en tota criatura com a part integrant de l’macrosistema còsmic. Aquest flux que en l’orgànic és corrent nerviós, circulació sanguínia, ritme cardíac, metabolisme, renovació de cèl·lules, en el psicològic és projecció des dels dominis profunds de l’inconscient a el plànol existencial. ” (P.39).

Al seu torn, podem notar que la circulació en un tot integrat de flora, bèsties i persones, s’ha manifestat de forma concreta en la història de l’art a través de diverses estratègies: com a tòpic recurrent en termes de la seva representació o inspiració temàtica, la natura i el seu flux orgànic ha estat fins i tot protagònica quant substrat mateix de treball (land art, earthworks, etc.), sense oblidar el rumb més contemporani al voltant de l’activisme ecològic i la denúncia sobre el deteriorament ambiental (environmental art). sense desmerèixer aquests antecedents, podem inferir més aviat una connexió entre el treball d’Andrea i propostes ecofeministes, que suggereixen un nexe profund i intrínsec entre dona i natura. Seguint a Mierle Laderman (1969), se subratlla un paper femení crucial en “la unificació la perpetuació i el manteniment de les espècies, els sistemes de supervivència i l’equilibri “. En efecte, la figura femenina i el seu aparell reproductiu apareix, en les obres, compost de forma harmònica i positiva amb la vegetació, recordant un “estat originari en què la humanitat va viure molt de temps, immersa en la ingens Sylva que cobria la terra en gran part … “(Bodei, 2011, p.90). Llavors, eren les dones arcanes custòdies dels secrets de la natura.

Piluchas intel·lectuals, 2017, Andrea Loutit.

En un altre nivell de la reflexió, em sembla interessant rescatar aspectes propis de l’procés creatiu que va donar origen a aquesta exposició. Andrea m’explica:

Les primeres 8 hores treball en una oficina de medi ambient a Ciutat Empresarial. Veig durant el dia converses, registre línies, comentaris de oficines, de dones … una petita història. Després d’això, sóc mare, tasques, menjar, bany, pijama, afecte, contes, dormir … alguns dies sóc polola i altres dies, sóc artista. Per a mi … és el meu moment. Treball de les 9 a les 10:15 de la nit … però cada dia, perquè sóc molt metòdica i organitzada. Acabo les meves labors, súper esgotada, i dic: em fico al meu llit i veig Netflix … o em poso a treballar. I he de fer una empenta. Dic, faré una línia … i en aquest segon em embalo. (Loutit, 2017, entrevista inèdita).

Em sorprèn assabentar-me que l’obra és nocturna.

No només prima el blanc com a gran constant en aquesta primera producció, sinó que és definitori un factor de lluminositat en cada un dels treballs. Penso que, de fet, la nit citadina es il·lumina amb llums blanques: des de la llum artificial dels carrers i les llars a la de les pantalles.I em vénen al cap les innombrables hores d’insomni que he passat en soledat il·luminada per l’explorador de Windows … moment en què el maquinari cerebral entra en un estat d’alerta màxima a la possible obertura de totes les seves carpetes …

Insomni, 2017, Andrea Loutit. (Arxiu de l’artista)

La claredat també emergeix en el procés de coloració de la ceràmica :

a la ceràmica tu pintes amb vernissos que són tots blancs … cada pot diu de quin color és la pintura … però comences a pintar i veus tot blanc … és un exercici heavy de concentració. Cal recordar que intensitat vas posar. (Loutit, 2017, entrevista inèdita).

Emergeix un aspecte de descontrol i misteri en el lapse fins que apareix el color després de la cocció: “Cal estar en un estat de molta obertura, tolerància: gegant, frustració: zero “. la seva col·lecció d’escultures, un veritable micro-bosc ple de detalls vegetals delicioses, és producte llavors d’un algoritme dens en contrastos ia un punt atzarós, el que ens vincula amb la potència creativa de la natura i el seu continu donar de si.

Escultura vegetal, 2017, Andrea Loutit. (Arxiu de l’artista).

És inevitable en aquest punt connectar amb la lectura clàssica d’Aristòtil, que subratlla justament aquesta condició de dinamisme propi (principi de moviment o força interna) com definitòria del que natural, aspecte que al seu torn permet desplegar un seguit d’estructures i formes que, fins i tot en la seva condició de patrons, presenten característiques inèdites. Aquesta infinita renovació seria, així, un aspecte digne d’imitar per l’activitat artística: “Fet i fet, s’entén que justament el major o menor valor d’una obra d’art està en raó directa amb la major o menor analogia que el seu procés creador tingui amb el quefer de la natura. ” (Soublette, sense data, pàg. 38-39)

Em pregunto llavors per aquest disseny que emergeix en els espais naturals entre la sorpresa i el control. en l’art també es produeix aquest doble joc : el domini de la tècnica i la llibertat de la improvisació, la rigidesa i el flux com dos pols que constantment busquen equilibrar-se.

En aquarel·la en general és l’aigua el que domina, i tu et vas movent acord a com s’humiteja el paper, la quantitat de pintura que fetes versus l’aigua … però en aquesta instància, vaig treballar amb aquarel·la molt més seca, una tècnica més gràfica i continguda.

Arrossego una època molt continguda … i això es manifesta en el control. la línia de la figura humana, i després el detall de l’calze d’on surt el pol·len i neix el pètal … faig esbossos, m’interesso al detallet, com s’uneix el full c on la tija i després això amb l’aparell reproductiu … i aquí això s’uneix novament amb l’insomni. (Loutit, 2017, entrevista inèdita).

Aquesta sèrie de dualitats són reflex al seu torn d’oposicions summament instal·lades en la nostra cultura: control / descontrol, home / dona, orgànic / artificial, humà / animal, nit / dia … potser és l’insomni, com a estat dual i contradictori en si mateix, una instància clau per subvertir o ampliar aquests parells contraposats?

la creació artística és, de la mateixa manera i sense cap mena de dubte un espai que permet potencialment la integració dels oposats ia l’obertura cap a l’alteritat. En aquesta línia, em crida l’atenció en la producció d’Andrea la intervenció que ella realitza de llibres antics, combinant la il·lustració de florals aparells reproductius amb les pàgines d’un misteriós exemplar titulat “Memòries d’una cortesana”. El llibre -emblema zenit de la cultura humana- és aquí retornat a la seva dimensió objectual pura, reducte paper, material de fulla, substrat natural. es transforma en base per a un joc visual que s’obre a variades interpretacions.

Memòries d’una cortesana, 2017, Andrea Loutit. (Arxiu de l’artista).

El mateix enteniment del natural com una cosa espontània, immediat, oposat al que artificial o fins i tot a el cultural, no només és una constant en la tradició filosòfica occidental, sinó una mena de tensió que s’adverteix a l’constatar el privilegi de el “progrés” per sobre la (pre) o cupació sobre l’ambient.Amb tot, avui ben sabem que aquest avanç moltes vegades desmesurat de la tecnologia ha coartat les nostres habilitats perceptives, impedint-nos en gran mesura desenvolupar una sensibilitat estètica per la natura i la seva multiplicitat de textures, colors, sons, vides …. Al habitar citadino i productiu, s’ha minvat la capacitat d’atenció i recepció cap a l’alteritat, l’heterogeni i disruptiu.

Sembla que el contacte amb la natura guarda sempre una mena de por a l’contagi oa l’absorció pel tot, pel qual poguéssim cedir a la des-indivuación, perdent la consciència, fluint el “pur sentiment d’existir, a anul·lar l’orientació rígidament encaminada cap a la reflexió i l’acció, a revelar-se davant un mateix en el moment exacte en què s’experimenta la unitat i d’acord amb tot el que viu. (Bodei, 2011, p.93).

en l’obra d’Andrea trobada així un delicat i cura espai que promou aquests contagis, aquestes intoxicacions, aquest fluir. d’prosseguir en aquesta línia, és d’esperar una evolució complexa i interessant en aquesta artista, l’exposició marc com una fita gratament memorable d’aquest any 2017.

Bibliografia:

Bodei, Remo. Paisatges sublims l’home davant la natura salvatge, Madrid, Biblioteca d’assaig Siruela.

LADERMAN, Mierle, 1969. Manifest Maintenance Art – Proposal for an Exhibition. Text en anglès disponible a: http://www.queensmuseum.org/wp-content/uploads/2016/04/Ukeles_MANIFESTO.pdf. Consultat novembre, 2017.

Loutit, Andrea, 2017. Entrevista inèdita a Valeria Radrigán, Santiago de Xile.

Soublette, Gastón, sense data. Art i natura. Idees per a una reflexió. Disponible a: http://estetica.uc.cl/images/stories/Aisthesis1/Aisthesis14/arte%20y%20naturaleza_gaston%20soublette.pdf. Consultat novembre, 2017.

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *