El No-ticioso

Un fenomen que creix amb el pas el temps:

Llatinoamèrica: bressol de creadors d’històries

amb la recent obtenció de el Premi Príncep d’Astúries, per part de l’argentí Quino, es pot apreciar que l’art a Llatinoamèrica, i específicament el relacionat amb els dibuixos i còmics, ha experimentat un creixement que s’ha traduït en la consecució d’èxits tan importants com l’aconseguit pel “pare” de Mafalda.

Imatge

Mafalda i el seu “pare” , Quino.

no obstant això, aquest èxit no va resultar producte d’un fet en particular, sinó que respon a un avanç i massificació de la feina de diversos creadors d’aquesta part de món, els quals han coincidit tant en l’enfocament de les seves obres, com en l’ampli suport que han tingut en els seus públics.

Pel mateix, no resulta difícil pensar que el procés de creació i consol idación dels artistes hagi estat ampli, tant en anys com en diversitat d’històries i enfocaments. A més de representar cada obra, des de la concepció del seu autor, característiques de la quotidianitat de la vida de les persones.

Els inicis de les historietes en aquesta part de món

Els orígens de les tires còmiques a Llatinoamèrica es remunten a finals de segle XIX, època en la qual circulava una que una altra historieta en els diaris més prestigiosos de país. Això en un primer moment no va prendre més rellevància, però, amb el pas dels anys, aquestes creacions van aconseguir cada vegada més importància i independència.

Ja a principis de el nou segle van començar a mostrar-se les més reconegudes historietes , entre els quals es pot destacar a la brasilera O Tico-Tico, que va reunir una sèrie d’artistes que van consolidar el moviment de creació a Amèrica Llatina.

Imatge

Revista O Tico-Tico a inicis de l’Segle XX

Així mateix, un altre país important en aquells anys va ser Mèxic, on es van realitzar treballs com “El bon to” i “La Rosa i Federico”; ambdues van funcionar sota el ràfec de diaris, és a dir, no eren publicacions independents.

D’altra banda, també es veu un primer acostament a l’humor en la política i en els fets que li ocorren diàriament a les persones. Exemple d’això són Julio Bozo i Jorge Délano, que van ser pioners d’aquest corrent a Xile.

No obstant això, serà en el següent segle on les creacions es destacaran principalment per les característiques dels personatges creats, els quals són molt més identificables i recognoscibles.

Consolidació de l’estil i naixement de reconeguts personatges

la segona meitat de segle XX seria l’afortunada a l’ésser testimoni de l’naixement d’una sèrie d’històries simples i amb caràcter creatiu en gran part dels països d’Amèrica Llatina, sent les més reconegudes les argentines Patoruzú i Mafalda, el colombià Copetín i el popular Condorito del nostre país.

Tots els personatges anteriors tenen un caràcter en comú. De fet així és com ho revelen els seus propis creadors.
En el cas de Condorito, el seu creador René Rius Boettiger, conegut majoritàriament com Pepo, va esmentar en una oportunitat que “el plumífer amic, representa el més fidel de la nostra cultura, un veí a què li succeeixen una infinitat de coses i que, en gran part, pot resoldre d’una manera o altra en companyia dels seus amics i famílies “.

Imatge

Pepo i el primer model de Condorito

d’altra banda, Patoruzú representa segons el seu propi lloc a internet, a “un cacic tehuelche que lluita pels seus amics. A més, és considerat un superheroi per la seva tribu i un fort enemic per als seus rivals “. Pel mateix, s’entén que les anècdotes que li ocorren a aquest personatge giren en l’àmbit de les aventures i els combats, afegit per un enfocament de diversió, el qual caracteritza al seu autor, l’argentí Dante Quintero.

Imatge

Portada d’una de les revistes de l’simpàtic indígena

Finalment, està Mafalda. Aquesta nena és comunament considerada com la més gran creació de Quino i d’Argentina en general. Per tant, no va causar estranyesa en l’opinió pública i en els fanàtics que aquesta història es portés el Premi Príncep d’Astúries en la categoria de Comunicació i Humanitats. La nena trasandina es caracteritza per la forma crítica en què veu la realitat.

Imatge

Una de les moltes aventures d’Malfalda

Actualment, cal assenyalar que dues de les historietes més reconegudes, com Condorito i Mafalda, ja compten amb llocs a internet, la qual cosa permet complementar a les tradicionals revistes amb l’espai virtual.A més, es ser un lloc molt més interactiu que el tradicional suport físic.

Desafiaments dels nous creadors

Així mateix, noves figures com l’artista argentí Ricardo Siri, també conegut com “Liniers “, destaquen principalment en el públic jove, el qual consumeix les creacions dels naixents artistes mediantes diversos mitjans, sent l’internet i les xarxes socials el principal espai per a la massificació de les obres i la distribució de les mateixes.

Tanmateix, aquest estendard de la nova ventrada de dibuixants és consenteix a l’assenyalar que “poden haver moltes noves tecnologies, però no es pot abandonar el llibre”. En altres paraules, Liniers considera que tot i l’atractiu que puguin resultar ser present al web i crear contingut per a aquesta plataforma, el text físic sempre representarà l’essència de les seves obres, per la qual cosa, no té en la seva ment deixar de fer llibres, només que els farà de forma més esporàdica, ja que prefereix ajuntar material i així unir-ho tot en una obra.

Imatge

el primer llibre de l’dibuixant Liniers

Així mateix, hi ha altres artistes que s’exerceixen en grups anònims i que veuen en l’internet una plataforma útil per compartir les seves creacions. No obstant això, aquells creadors no poden ser inclosos de la mateixa manera que els seus predecessors, ja que van néixer en aquesta època on preval el virtual, a diferència dels artistes esmentats a el principi o de l’propi Ricardo Siri, que es va formar amb els dibuixos en paper, però que també va donar el salt a la nova generació.

  • Premi Príncep d’Astúries de Comunicació i Humanitats

Tal com es va assenyalar en un principi, Joaquín Salvador Teulada Lleó, més conegut com “Quino”, va aconseguir el premi Príncep d’Astúries en la categoria de Comunicació i Humanitats.

Dins del que se li destaca a Quino està la seva obra més reconeguda, Mafalda, la qual és descrita pel jurat que li va atorgar la distinció com “una nena que percep la complexitat de l’món des de la senzillesa dels ulls infantils. És intel·ligent, irònica, inconformista, contestatària i sensible. Somia amb un món més digne, just i respectuós amb els drets humans. A l’complir-se el 50 aniversari del naixement de Mafalda, els lúcids missatges de Quino segueixen vigents per haver combinat amb saviesa la simplicitat en el traç de l’dibuix amb la profunditat del seu pensament “.

  • Caricatures a les revistes polítiques

a l’marge de el desenvolupament normal que van tenir les historietes i tires còmiques, sempre va existir un altre corrent que estava centrada en l’humor, però aquesta vegada en un àmbit polític, i no tan en el circumstancial i històric com la resta de les creacions.
Dins d’aquest estil es pot destacar el cas xilè, en el qual destaquen noms en totes les èpoques i dels més diferents estils.

en aquest sentit , es pot identificar un primer grup dins dels pioners en aquest estil, on es troba: juliol Bozo i Jorge Délano. Posteriorment, es troben els treballs de Renzo Pechenino, a prop dels anys 80. Ja més a prop a aquesta època estan Henan Vidal i Guillermo Bastías, els que segueixen fins al dia d’avui amb l’humor polític.
Finalment, algunes historietes que van donar un salt tecnològic, a el passar el paper a l’setè art:

Mampato, La Pel·lícula – >https://www.youtube.com/watch?v=L-TXpDX3xck
Mafalda, La Pel·lícula – >https://www.youtube.com/watch?v=gA8ZJhTPh8o a Patoruzú, La Pel·lícula – >https://www.youtube.com/watch?v=9aEOgWaGC7c

Per Diego Rotten

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *