Andrea LOUTIT: flora, arte, natura | Escáner cultural

Transmuting

andrea loutit: flora, arte, Natura

Valeria Radrigan

Mergúllate no campo poboado de herbas e plantas, lagartos e aves , seres que viven sen arrastrar o peso da conciencia e da individuación. (Bodei, 2011, p.16)

cando entrou na casa de Andrea Loutit I tivo a sensación de entrar nun bosque. Unha burrow vexetal de silencio e detalles que me invitaron a pararme, escoitar e mirar. Non puiden evitar a sorpresa ao acceder a introspección: no medio da cidade, os ritmos acelerados, o ton gris, o ruído, a loita constante de todas as cousas. Nesta casa, chupando, calma, verde.

de plantas en Andrea’s House. Valeria rexistro Radrigan

Creo que é evidente como a xente fai o noso hábitat, dun ou outro , un reflexo do que somos e as cousas que sabemos: creo que non hai espazo máis honesto que o noso espazo propio. Andrea é un ecoloxista paisaxístico. A súa sabedoría ao redor do mundo vexetal, ea experiencia de estar estudando físicamente durante anos a flora nativa, claramente afectada neste fogar e nas impresións que xera.

algúns Semanas antes, estivera na galería de arte a porta azul na Exposición Inaugural de Andrea. As sensacións que tiña entón eran as mesmas:

Intospección

Conexión

intimidade

honestidade

Absolute Otrength que é a natureza É quizais unha das instancias que máis se achega a nós, no seu fluxo orgánico, na súa total apertura, ese espazo interno … pero raramente un artista logra transmitir co seu traballo que a sinceridade diachana que nos conecta co seu corazón. Menos veces a atmosfera necesaria aínda se xera para abrir aqueles portais pequenos cara ao mundo íntimo, producindo unha profunda comunicación co creador que nos vincula ao mesmo tempo con nós mesmos.

Tiven unha infancia e unha adolescencia de bastante soidade … entón creo o meu mundo de poemas e armou a miña propia etapa con papermates. Tiña unha forte necesidade de acompañar e encher espazos … A miña relación coa arte comezou alí e despois estaba tomando outras formas. Unha vez que me involucrou coa ecoloxía e os bosques, os meus debuxos estaban cambiando, estaban modificando coa vexetación e as cancións dos paxaros, coas musgos e os líquenes, cos fungos … (loutit, 2017, entrevista inédita).

Andrea Loutit, 2017. Valeria Radrigan Radrigan.

A repercusión desta confianza xera unha experiencia moi profunda no espectador cun nivel de diversión e pureza. A aproximación a estas obras produce unha sensación positiva, inusual e case esquecida no contexto da produción artística como adoita ser frecuente e estudo. Reflexiono, con asombro e un certo pesar (de estar tan longa ligada á Academia e á formación de artistas), que a honestidade e a frescura que emanan a partir desta exposición só pode – quizais – ser o froito da intuición coa que Andrea Traballa, lonxe de todo Canon, escola, tendencia, ego, desexo de posicionamento no medio. Non estudar arte, parece proporcionar a creación dun maior rango de liberdade para explorar a auto-percepción, estimular a organicidade.

é para min un exercicio que o é permítame terapia, unha forma de volver á natureza e á esencia. Podo estar aquí debuxando no medio da cidade, pero cando entrou nas plantas ou para modelar a arxila e recrear o fungo que crece no centro dun tronco, é un transporte inmediato. (LOUTIT, 2017, entrevista inédita).

plantas en Andrea’s House. Rexistro de Valeria Radrigán.

Andrea introduciunos un corpus de traballo orgánico e ben seleccionado a partir de acuarelas (en técnica mixta) e esculturas (cerámica) nas que puidemos percibir catro (micro) cosmos interrelacionados: as piloturas intelectuais, memorias dunha cortesía (con aparello floral reprodutivo), insomnio e escultura vexetal. O artista dime como, no mesmo proceso de montaxe, xerouse unha xira visual e conceptual que deu orde á mostra. Unha especie de curacia – Creeper:

Nunca pensei en mostrar. Pero ao facelo, o primeiro que me pasou é que entendín o meu traballo. Non atopei unha conexión con nada que fixen. Expoñelo, puiden realizar as transicións entre un tema e o seguinte. O tema das mulleres apareceu fuertemente. Comecei a incorporalo cos meus amigos, que son as pilotes intelectuais … e vin como se uniron ao vexetal, o seu dispositivo reprodutivo … Beautiful! Animais, vexetais e humanos … (LOUTIT, 2017, entrevista inédita).

dispositivo vexetal reprodutivo, 2017, andrea loutit (arquivo de o artista).

Esta integración entre os sentidos, organismos e sistemas naturais e humanos non é Antojadiza, e pode ser rastrexado da antigüidade como unha procura común de sabios e artistas. Gastón Soublette (SF) fala connosco, neste sentido, dunha capacidade conductora:

“… para capturar o que se chamou anteriormente o” significado do mundo “, e sabe como estar debidamente no fluxo do movemento universal que está en todos os creos como parte integrante do macrosystema cósmico. Que flúe que no orgánico está corrente nervioso, a circulación sanguínea, a frecuencia cardíaca, o metabolismo, a renovación celular, En psicolóxico é a proxección dos dominios profundos do inconsciente ao plano existencial. ” (p.39).

, á súa vez, podemos notar que a circulación en xeral integrada Flora, bestas e persoas, quedou concretamente manifestada na historia da arte a través de varias estratexias: como un tema recurrente en termos da súa representación ou inspiración temática, a natureza eo seu fluxo orgánico foron incluso protagonizas como sustrato do mesmo traballo (arte terrestre, Traballos de terra, etc.), sen esquecer o curso máis contemporáneo ao redor do activismo ecolóxico e a queixa sobre o deterioro ambiental (arte ambiental). Sen prexudicar este antecedente, podemos inferir máis ben unha conexión entre o traballo de Andrea e as propostas de Ecofeministas, que suxiren un profundo profundo e Nexus intrínseco entre mulleres e natureza. Seguindo en Mierle Laderman (1969), un papel feminino crucial está subliñado en “a unificación a perpetuación e mantemento das especies, sistemas de supervivencia e o equilibrio”. De feito, a figura e o seu aparello reprodutivo aparece, nas obras, compostas harmónicamente e positivamente coa vexetación, recordando un “estado orixinal no que a humanidade viviu moito tempo, inmerso nos Ingens Sylva que cubría a Terra en gran parte …” (Bodei, 2011, p.90). Entón, foron as mulleres arcan custodienses dos segredos da natureza.

Pilucos intelectuais, 2017, Andrea LOUTIT.

noutro Nivel de reflexión, creo que é interesante rescatar aspectos do proceso creativo que deu orixe a esta exposición. Andrea dime:

as primeiras 8 horas de traballo nun ambiente ambiental oficina na cidade de negocios. Vexo conversas durante o día, récord liñas, comentarios de Oficinas, mulleres … unha pequena historia. Despois diso, son unha nai, casa, comida, baño, pijamas, querida, historias, sono … uns días son polola e outros días, son un artista. Para min … é o meu momento. Eu traballo a partir das 9:00 a 10:15 pola noite … pero todos os días, porque son moi metódico e organizado. Termino o meu traballo, súper esgotado, e digo: Eu vou á miña cama e vexo netflix … ou comece a traballar. E teño que facer un empuxe. Digo, vou facer unha liña … e nese segundo eu embarcouse. (LOUTIT, 2017, entrevista inédita).

Estou sorprendido de descubrir que o traballo é nocturno.

Non só o primo é primo como unha gran constante nesta primeira produción, pero é definitivo un factor de luminosidade en cada unha das obras. Creo que, de feito, a noite Citadina está iluminada con luces brancas: desde a luz artificial das rúas e casas ata a das pantallas.E veñen á miña cabeza as innumerables horas de insomnio que entrou en soidade iluminada polo Windows Explorer … momento en que o hardware cerebral entra nun estado máximo de alerta á posible apertura de todos os seus cartafoles …

insomnio, 2017, andrea loutit. (Arquivo do artista)

Clarity tamén emerge no proceso de coloración da cerámica:

Na cerámica que pinta con vernices que son todos brancos … Cada barco di que cor é a pintura … pero comeza a pintar e ves todo branco. .. é unha concentración de exercicios de JEVI. Ten que lembrar que intensidade que pon. (LOUTIT, 2017, entrevista inédita).

emerxe un aspecto de incontrol e misterio no lapso ata que a cor aparece despois de cociñar: “Ten que estar nun estado de moita apertura, tolerancia: xigante, frustración: cero “. A súa colección de esculturas, un verdadeiro micro-bosque cheo de deliciosos detalles vexetais, é un produto entón dun algoritmo denso en contrastes e un punto perigoso, que nos enlace con nós O poder creativo da natureza e o seu continuo de si mesmos.

Escultura de plantas, 2017, Andrea Loutit. (Arquivo do artista).

é inevitable neste momento para conectarse coa lectura clásica de Aristóteles, que subliña precisamente esta condición do propio dinamismo (principio de movemento ou forza interna) como defensa do que Natural, aspecto que á súa vez permite implementar unha serie de estruturas e formas que, mesmo na súa condición como patróns, presentan características inéditas. Esta infinita renovación sería, polo tanto, unha nota que vale a pena imitar pola actividade artística: “Na sobremesa entenderase que só ou o valor máis baixo dunha obra de arte ten razón coa analoxía maior ou menor que o seu proceso creativo ten co tarefa da natureza. ” (Soublette, sen data, p.38-39)

pregúntome entón para ese deseño que xorde nos espazos naturais entre sorpresa e control. Na arte tamén hai ese xogo dobre: a dominación da técnica e liberdade de improvisación, rixidez e fluxo como dous polacos que constantemente buscan equilibrar.

en acuarela adoita auga o que domina e está a mover segundo a como se humedece o papel, a cantidade de pintura que fixo fronte á auga … pero neste caso, traballei cunha acuarela moi seca, unha técnica máis gráfica e contida.

Arrastre un tempo moi contido … e que se manifesta no control. A liña da figura humana e, a continuación, o detalle do cáliz onde sae o pole e o pétalo nace … fago bocetos , Estou interesado no pequeno detalle, como se une a folla C No tronco e despois que co amencer reprodutivo … e alí que une de novo con insomnio. (LOUTIT, 2017, entrevista inédita).

Esta serie de dualidades son reflexivas á súa vez de oposicións extremadamente instaladas na nosa cultura: control / incontrol, home / muller, orgánico / Artificial, humano / animal, noite / día … quizais sexa insomnio, como estado dual e contradictorio en si mesmo, unha instancia clave para subvertir ou expandir estes pares opostos?

A creación artística é, do mesmo xeito e sen dúbida un espazo que potencialmente permite a integración de opostos e a apertura cara á alteridade. Nesta liña, chamo a atención na produción de Andrea a intervención que leva a cabo de libros antigos, combinando a ilustración de dispositivos reprodutivos florales coas páxinas dun misterioso exemplar titulado “Memorias dun cortesés”. O libro -Emblem cenit de Cultura humana – está aquí de novo volveu ao seu obxecto puro, papel reducto, material de folla, substrato natural. Transforma con base para un xogo visual que se abre en varias interpretacións.

memorias dunha cortesía, 2017, Andrea Loutit. (Arquivo do artista).

a mesma comprensión do natural como algo espontáneo, inmediato, fronte ao artificial ou incluso ao cultural , non só é unha constante na tradición filosófica occidental, senón unha especie de tensión que se observa ao verificar o privilexio de “progreso” sobre (pre) ou Cupación sobre o ambiente.Non obstante, hoxe sabemos que este avance a miúdo a tecnoloxía excesiva recuberu as nosas habilidades perceptivas, impedindo-nos en gran medida para desenvolver unha sensibilidade estética cara á natureza ea súa multiplicidade de texturas, cores, sons, vidas … No Cytadino e o habitante produtivo, a capacidade de atención e recepción cara ao Ottren, a heteroxénea e perturbadora sempre unha especie de medo ao contaxio ou a absorción por todo o que poderiamos ceder a de-indivorage, perdendo a conciencia, que flúe o ” Pure sensación de existir, para anular a orientación ríxida dirixida a reflexión e acción, para revelarse a si mesmo no momento exacto cando a unidade é experimentada e consistente con todo o que vive. (Bodei, 2011, páx. 93).

No traballo de Andrea atopa así un espazo delicado e coidado que promove estes contaxios, aquelas envenenaciones, ese fluxo. Para continuar nesta liña, hai que esperar unha evolución complexa e interesante neste artista , cuxo marco de exposición como un fito agradablemente memorable deste ano 2017.

BIBLIOGRAFÍA:

BODEI, REMO. Landscapes sublime Man antes da natureza salvaxe, Madrid, Biblioteca de proba. Sino.

Laderman, Mierle, 1969. Manifesto Mantemento Arte – Proposta de exposición. Texto en inglés dispoñible en: http://www.queensmuseum.org/wp-content/uploads/2016/04/Ukeles_MANIFESTO.pdf. Consultado de novembro de 2017.

Loutit, Andrea, 2017. Comprensión de Entrevista Radrigan, Santiago de Chile.

Soublette, gastón, data. Arte e natureza. Ideas para unha reflexión. Dispoñible en: . Consulte novembro de 2017.

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *