o non-tónico

un fenómeno que crece co paso do tempo:

América Latina: berce de creadores de historias

Coa recente obtención do Premio Príncipe de Asturias, polo Quino Arxentino, pódese ver que a arte en América Latina, e específicamente que relacionada cos debuxos e cómics, experimentou un crecemento que foi traducido ao logro de Logros tan importantes como o “Pai” de Mafalda.

mafalda eo seu “pai”, Quino.

Con todo, este éxito non resultou nun feito particular, pero responde a un avance e masificación do traballo de varios creadores desta parte do mundo, que coincidiron tanto o enfoque das súas obras, como no amplo apoio que tiveron no público.

Para o mesmo, non é difícil pensar que o proceso de creación e consolo A idación dos artistas foi ancha, tanto en anos como na diversidade de historias e enfoques. Ademais de representar cada traballo, desde a concepción do seu autor, as características da vida cotiá das persoas.

Os inicios dos comics nesta parte do mundo

as orixes do As historietas en América Latina remóntanse a finais do século XIX, un tempo no que un debuxo animado circulaba nos xornais máis prestixiosos do país. Este ao principio non tivo maior relevancia, con todo, ao longo dos anos, estas creacións chegaron a máis e máis importancia e independencia.

Xa ao comezo do novo século comezaron a mostrar os comics máis recoñecidos. , entre os que pode destacar o brasileiro ou o Tico-Tico, que reuniu unha serie de artistas que cimentaron o movemento de creación en América Latina.

Imaxe

Revista ou Tico-Tico a principios do século XX

Ademais, outro país importante naqueles anos foi México, onde se levou a cabo o traballo como “o bo ton” e “A Rosa e Federico”; Ambos traballaron baixo a véspera dos xornais, é dicir, non eran publicacións independentes.

Por outra banda, tamén ves unha primeira aproximación ao humor en política e eventos que ocorren diariamente ás persoas. Exemplo do anterior atópanse Julio Bozo e Jorge Délano, que eran pioneiros desta corrente en Chile.

Con todo, será no próximo século onde as creacións sexan resaltadas principalmente polas características dos personaxes creados , que son moito máis identificables e recoñecibles.

Consolidación do estilo e nacemento de caracteres de renome

A segunda metade do século XX sería a sorte testemuñando o nacemento dun Serie de historias sinxelas e cunha natureza creativa en gran parte dos países de América Latina, sendo os argentinos máis recoñecidos Patoruzú e Mafalda, o Copetin colombiano eo Condorito Popular do noso país.

Todos os personaxes anteriores ten un personaxe en común. De feito, así é como revelan os seus propios creadores.
No caso de Condorito, o seu creador René Ríos Boettiger, coñecido principalmente como Pepo, mencionado sobre a oportunidade de que “o amistoso, representa o máis fiel da nosa cultura; un veciño Quen pasa a unha infinidade de cousas e que, en gran medida, pode resolver dun xeito ou outro en compañía dos seus amigos e familias. “

imaxe

pepo eo primeiro modelo de condoración

Por outra banda, Patoruzú representa segundo o seu propio sitio web, un “un cacique tehuelche que loita? para os seus amigos. Ademais, considérase un superheroe pola súa tribo e un forte inimigo para os seus rivais “. Por este motivo, enténdese que as anécdotas que se dan a devandito carácter xiran no campo das aventuras e combates, engadidos por un enfoque divertido, o que caracteriza ao seu autor, o arxentino Dante Quintero.

imaxe

tapa dunha das revistas do simpático indíxena

Finalmente, hai mafalda. Esta rapaza é comúnmente considerada como a maior creación de Quino e Arxentina en xeral. Polo tanto, non causou estrañeza na opinión pública e aos fanáticos que esta historia levará o Premio Príncipe de Asturias na categoría de comunicación e humanidade. A moza transversal caracterízase pola forma crítica que ve a realidade.

Un dos Moitas aventuras de Malfalda

Actualmente, hai que sinalar que dous dos cómics máis recoñecidos, como Condorito e Mafalda, xa teñen sitios en internet, o que permite complementar as revistas tradicionais con espazo virtual.Ademais, será un lugar moito máis interactivo que o soporte físico tradicional.

desafíos dos novos creadores

tamén, novas figuras como o artista arxentino Ricardo Siri, tamén coñecido Como “liniers” están principalmente no público novo, o que consome as creacións dos artes diferentes de medianos principiantes, sendo a Internet e as redes sociais o espazo principal para a masificación das obras e a distribución deles.

Con todo, esta bandeira da nova camada de lixo é un consentimento para sinalar que “pode haber moitas novas tecnoloxías, pero non pode deixar o libro”. Noutras palabras, Liniers considera que, a pesar do atractivo que pode estar presente na web e crear contido para esa plataforma, o texto físico sempre representará a esencia das súas obras, polo que non ten na súa mente deixar de facer libros , só que os fará máis esporádicamente, xa que prefire reunir material e, polo tanto, unirse a todo nun traballo.

Imaxe

O primeiro libro do debuxante de Liniers

Así mesmo, hai outros artistas que realizan en grupos anónimos e que ven en Internet unha plataforma útil para compartir a súa Creacións. Non obstante, estes creadores non poden ser incluídos do mesmo xeito que os seus predecesores, xa que naceron nesta época onde o Premio Virtual, a diferenza dos artistas mencionados ao comezo ou ao propio Ricardo Siri, que formaba cos debuxos en papel, pero iso tamén saltou á nova xeración.

  • Prince of Asturias comunicación e humanidades

Como se observou nun principio, Joaquín Salvador Teito León, máis coñecido como “Quino” , obtivo o Premio Príncipe de Asturias na categoría de comunicación e humanidade.

Dentro do que é destacado por Quino é o seu traballo máis recoñecido, Mafalda, que é descrito polo xurado que outorgou a distinción como “unha moza que Percibe a complexidade do mundo da simplicidade dos ollos dos nenos. É intelixente, irónico, hipster, contestático e sensible. Soña cun mundo máis digno, xusto e respectuoso cos dereitos humanos. Cando o 50 aniversario do nacemento de Mafalda, as mensaxes lúcidas de Quino permanecen válidas por combinarse coa sabedoría a sinxeleza no golpe de deseño coa profundidade do seu pensamento “.

  • caricaturas no político revistas

Ademais do desenvolvemento normal que tiveron cartoons e tiras cómicas, sempre había outro fluxo que estaba centrado en humor, pero esta vez nunha esfera política, e non tan en que circunstancialidade e histórico como o resto das creacións.
Dentro deste estilo pode destacar o caso chileno, no que se destacan os nomes en todo momento e os estilos máis diferentes.

Neste sentido, un primeiro grupo pode identificarse dentro dos pioneiros nese estilo, onde está: Xullo Bozo e Jorge Délano. Posteriormente, hai as obras de Renzo Pechenino, preto dos anos 80. Máis preto desta época son Henán Vidal e Guillermo Bastias, que continúan ata hoxe con humor político.
Finalmente, algúns cómics que deron un salto tecnolóxico ao pasar do papel á sétima arte:

Masonería, a película – >https://www.youtube.com/watch?v=L-TXpDX3xck
mafalda, o película – >https://www.youtube.com/watch?v=gA8ZJhTPh8o
poratuzú, a película – >https://www.youtube.com/watch?v=9aEOgWaGC7c

por Diego Rotten

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *