Andrea Loutit: Flora, Art, Natura | Scanner culturale

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Andrea Loutit: Flora, Art, Natura

Valeria radrigan

Immergiti nella campagna popolata di erbe e piante, lucertole e uccelli , esseri che vivono senza trascinare il peso della coscienza e individuazione. (Bodei, 2011, p.16)

quando sono entrato nella casa di Andrea Loutit I aveva la sensazione di entrare in una foresta. Una tana vegetale di silenzio e dettagli che mi ha invitato a fermarmi, ascoltare e guardare. Non ho potuto evitare la sorpresa quando accedi alla introspezione: nel mezzo della città, ritmi accelerati, tono grigio, rumore, la lotta costante di tutte le cose. In questa casa, succhiando, calma, verde.

impianti a casa di Andrea. VALERIA Registrazione Radrigan

Penso che sia evidente come le persone fanno il nostro habitat, da uno o per l’altro , un riflesso di ciò che siamo e le cose che conosciamo: penso che non ci sia spazio più onesto del nostro spazio. Andrea è un ecologista paesaggistico. La sua saggezza intorno al mondo vegetale e l’esperienza di essere fisicamente studiando per anni la flora nativa, chiaramente colpita in questa casa e nelle impressioni che genera.

alcuni Settimane prima, era stata nella galleria d’arte la porta blu della mostra inaugurale di Andrea. Le sensazioni che avevo allora erano uguali:

introspezione

collegamento

intimità

onestà

in otturazione assoluta che è la natura È forse uno dei casi che più ci avvicina a noi, nel suo flusso organico, nella sua apertura totale, che lo spazio interno … ma raramente un artista riesce a trasmettere con il suo lavoro che la sincerità di diacanana ci connette con il suo cuore. Meno volte l’atmosfera necessaria è ancora generata per aprire quei piccoli portali verso il mondo intimo, producendo una profonda comunicazione con il creatore che ci collega allo stesso tempo con noi stessi.

Ho avuto un’infanzia e un’adolescenza di abbastanza solitudine … poi ho creato il mio mondo poesie e ho armato il mio palcoscenico con i papermati. Aveva un forte bisogno di accompagnamento e spazi di riempimento … La mia relazione con l’arte è iniziata lì e poi stava prendendo altre forme. Una volta che sono stato coinvolto con l’ecologia e le foreste, i miei disegni stavano cambiando, stavano modificando con la vegetazione e le canzoni degli uccelli, con i muschi e i licheni, con i funghi … (Loutit, 2017, intervista non pubblicata).

Andrea Loutit, 2017. Registrazione Valeria Radrigan.

e La ripercenza di quella fiducia genera un’esperienza molto profonda nello spettatore con un livello di divertimento e purezza. L’approccio a queste opere produce una sensazione positiva, insolita e quasi dimenticata nel contesto della produzione artistica come di solito frequente e studio. Rifletto, con stupore e un certo rimpianto (di essere stato così a lungo collegato all’Accademia e alla formazione di artisti), che l’onestà e la freschezza che emana da questa mostra possono solo – forse – essere il frutto dell’intuizione con cui Andrea Lavora, lontano da tutti i canoni, la scuola, la tendenza, l’ego, il desiderio di posizionare nel mezzo. Non avendo studiato l’arte, sembra fornire la creazione di una maggiore gamma di libertà di esplorare l’auto-percezione, stimolando l’organicità.

Art è per me un esercizio che Mi consente la terapia, un modo per tornare alla natura e all’essenza. Posso essere qui disegnare nel mezzo della città, ma quando arrivo nelle piante o per modellare l’argilla e ricreare il fungo che cresce nel centro di un tronco, è un trasporto immediato. (Loutit, 2017, intervista non pubblicata).

Impianti a casa di Andrea. Registrazione di Valeria Radrigán.

Andrea ci ha introdotto un corpus di lavoro organico e ben selezionato da acquerelli (in tecnica mista) E sculture (ceramiche) in cui siamo stati in grado di percepire quattro (micro) cosmo interconnesso: i piletup intellettuali, i ricordi di una cortesan (con apparecchi floreali riproduttivi), insonnia e scultura vegetale. L’artista mi dice come, nello stesso processo di assemblaggio, è stato generato un tour visivo e concettuale che ha dato ordine al campione. Una specie di curacy – rampicante:

Non ho mai pensato di mostrare. Ma nel farlo, la prima cosa che mi è capitata è che ho capito il mio lavoro. Non ho trovato una connessione con niente che ho fatto. Esibendolo, sono stato in grado di realizzare le transizioni tra un argomento e il prossimo. Il tema delle donne apparve fortemente. Ho iniziato ad incorporarlo con i miei amici, che sono i pilitup intellettuali … e ho visto come si unirono al vegetale, il loro dispositivo riproduttivo … bello! Animale, Verdura e umana … (Loutit, 2017, intervista non pubblicata).

Dispositivo di verdure riproduttivo, 2017, Andrea Loutet (Archivio di Andrea l’artista).

Questa integrazione tra i sensi, gli organismi e i sistemi naturali e umani non lo è Antojadiza e può essere monitorato dall’antichità come una ricerca comune di saggi e artisti. Gastón soublette (SF) parla con noi, in questo senso, di una capacità conduttiva:

“… per catturare ciò che in precedenza ha definito il” Significato del mondo “, e sappia come essere debitamente nel flusso del movimento universale che è in tutti crea come parte integrante del macroosistema cosmico. Questo fluisce che nel organico è la corrente nervosa, la circolazione sanguigna, la frequenza cardiaca, il metabolismo, il rinnovamento cellulare, in psicologico è la proiezione dei domini profondi dell’inconscio al piano esistenziale. ” (p.39).

a turno, possiamo notare che la circolazione in un intero integrato Flora, bestime e persone, è stato concretamente manifestato nella storia dell’arte attraverso varie strategie: come argomento ricorrente in termini di rappresentanza o ispirazione tematica, la natura e il suo flusso organico è stato persino protagonico come substrato stesso lavoro (Art Land, Earthworks, ecc.), Senza dimenticare il corso più contemporaneo attorno all’attivismo ecologico e alla denuncia sul deterioramento ambientale (arte ambientale). Senza disinnestare questo contesto, possiamo dedurre piuttosto una connessione tra lavori da Andrea ed Ecofeminist proposte, che suggeriscono un profondo e Nexus intrinseco tra donne e natura. Seguendo Miele Laderman (1969), un ruolo femminile cruciale è sottolineato in “l’unificazione della perpetuazione e del mantenimento delle specie, dei sistemi di sopravvivenza e dell’equilibrio”. Infatti, la figura femminile e il suo apparato riproduttivo appare, nei lavori, composti armonicamente e positivamente con la vegetazione, ricordando uno “stato originale in cui l’umanità ha vissuto a lungo, immerso nel Sylva Ingenes che copriva la terra in grande parte …” (Bodei, 2011, p.90). Poi, erano le donne custodi arcan dei segreti della natura.

PILIMATI INTELLETTUALI, 2017, ANDREA LOUTIT.

in un altro Livello di riflessione, trovo interessante salvare gli aspetti del processo creativo che ha dato origine a questa mostra. Andrea mi dice:

Le prime 8 ore lavorano in un ambiente ambientale ufficio in città. Vedo conversazioni durante il giorno, record linee, commenti da Uffici, donne … una piccola storia. Dopo di ciò, sono una mamma, compiti a casa, cibo, bagno, pigiama, cara, storie, dormire … qualche giorno sono Polaola e altri giorni, sono un artista. Per me … è il mio momento. Lavoro dalle 21:00 alle 10:15 di notte … ma ogni giorno, perché sono molto metodico e organizzato. Finisco il mio lavoro, super esausto, e dico: vado al mio letto e vedo Netflix … o inizio a lavorare. E devo fare una spinta. Dico, ho intenzione di fare una linea … e in quella seconda io ho imbarcato. (Loutit, 2017, intervista non pubblicata).

Sono sorpreso di scoprire che il lavoro è notturno.

Non solo cuza il bersaglio come una grande costante in questa prima produzione, ma è una definizione di un fattore di luminosità in ciascuna delle opere. Penso, infatti, la notte Citadina è illuminata con luci bianche: dalla luce artificiale delle strade e delle case a quella degli schermi.E vengono alla mia testa le innumerevoli ore di insonnia che sono entrato in solitudine illuminata da Windows Explorer … Momento in cui l’hardware cerebrale inserisce uno stato di avviso massimo per la possibile apertura di tutte le sue cartelle …

Insomnia, 2017, Andrea Loutit. (Archivio dell’artista)

chiarezza anche emerge anche nel processo di colorazione della ceramica:

Nella ceramica dipingi con vernici che sono tutti bianchi … Ogni barca dice che colore è il dipinto … ma inizi a pittura e vedi tutto il bianco. .. è una concentrazione di esercizi di jevi. Devi ricordare quale intensità hai messo. (Loutit, 2017, intervista non pubblicata).

emerge un aspetto di incontrolo e mistero nel lasso finché il colore non appare dopo la cottura: “Devi essere in uno stato di un sacco di apertura, tolleranza: gigante, frustrazione: zero “. La tua collezione di sculture, una vera micro-foresta piena di dettagli vegetali deliziosi, è un prodotto quindi di un algoritmo denso in contrasti e un punto pericoloso, che ci collega Il potere creativo della natura e il suo continuo danno di se stesso.

Scultura vegetale, 2017, Andrea Loutit. (Archivio dell’artista).

è inevitabile a questo punto per connettersi con la lettura classica di Aristotele, che sottolinea esattamente questa condizione del proprio dinamismo (principio di movimento o forza interna) come la difesa di cosa Naturale, aspetto che a sua volta ti consente di distribuire una serie di strutture e modi che, anche nelle tue condizioni come modelli, presentano caratteristiche inedite. Questa ristrutturazione infinita sarebbe, quindi, una nota che vale la pena imitare per attività artistica: “Al dessert sarà compreso che o il valore più basso di un’opera d’arte è giusta con la più grande o minore analogia che il suo processo creativo ha con il suo processo creativo compito della natura. ” (Soubrette, senza data, p.38-39)

Mi chiedo allora per quel design che emerge negli spazi naturali tra sorpresa e controllo. Nell’arte c’è anche quel doppio gioco: il dominio della tecnica e della libertà di improvvisazione, rigidità e flusso come due poli che cercano costantemente di bilanciare.

in acquerello è solitamente d’acqua ciò che domina e ti stai muovendo secondo A come la carta è inumidita, la quantità di vernice che ha fatto contro l’acqua … ma in questo caso, ho lavorato con un acquerello molto più secco, una tecnica più grafica e contenuta.

Trascina un tempo molto contenuto … e questo si manifesta in controllo. La linea della figura umana, e poi il dettaglio del calice in cui il polline viene fuori e il petalo è nato … faccio schizzi , Sono interessato ai piccoli dettagli, come si unisce la foglia C Sullo stelo e poi con l’alba riproduttiva … e lì che si unisce di nuovo con l’insonnia. (Loutit, 2017, intervista non pubblicata).

Questa serie di dualtità è riflettente a sua volta delle opposizioni estremamente installate nella nostra cultura: controllo / incontrolo, uomo / donna, organico / Artificiale, umano / animale, notte / giorno … Forse è insonnia, come stato duale e contraddittorio in sé, un’istanza chiave per sovvertire o espandere queste coppie opposte?

La creazione artistica è, allo stesso modo e senza dubbio uno spazio che potenzialmente consente l’integrazione di opposti e l’apertura verso l’alterità. In questa linea, faccio attenzione alla produzione di Andrea l’intervento che porta fuori da libri antichi, combinando l’illustrazione dei dispositivi riproduttivi floreali con le pagine di un misterioso esemplare intitolato “Memories of a Courtesan”. Il libro -Emblem Cenit di Cultura umana – è di nuovo qui tornato al suo oggetto puro, carta ridotta, materiale foglio, substrato naturale. Viene trasformato sulla base per un gioco visivo che si apre su varie interpretazioni.

ricordi di una cortesan, 2017, Andrea Loutit. (Archivio dell’artista).

la stessa comprensione del naturale come qualcosa di spontaneo, immediato, opposto all’artificiale o addirittura al culturale , non solo è costante nella tradizione filosofica occidentale, ma una specie di tensione che viene notata quando si verificano il privilegio di “progresso” sopra (pre) o Cutaggio sull’ambiente.Tuttavia, oggi sappiamo che questa avanzata tecnologia spesso eccessiva ha rivestito le nostre capacità percettive, impedendo a noi in larga misura per sviluppare una sensibilità estetica verso la natura e la sua molteplicità di trame, colori, suoni, vive … Nel cytadino e nell’abitante produttivo, la capacità di attenzione e accoglienza verso il contratto, l’eterogeneo e il divieto è diminuito.

sembra essere che il contatto naturale continua a diventare sempre tipo di timore di contagio o assorbimento da parte del complesso, con cui potevamo cedere a De-Indivororage, perdendo la coscienza, scorrendo la “pura sensazione di esistere, annulli orientamento volto rigidamente a riflessione e azione, per rivelarsi a se stessi nell’ext momento in cui l’unità è vissuta e coerente con tutto ciò che vive. (Bodei, 2011, p.93).

nel lavoro di Andrea incontra così uno spazio delicato e di cura che promuove Questi contagioni, quegli avvelenamenti, quel flusso. Per continuare in questa linea, si prevede una complessa e interessante evoluzione in questo artista, il cui cornice di esposizione è un punto di riferimento piacevolmente memorabile di quest’anno 2017.

Bibliografia:

bodei, remo. Sublime Paesaggi Uomo Prima natura selvaggia, Madrid, Biblioteca di prova. Sirenza.

Laderman, Miele, 1969. Manifesto manutenzione art – Proposta di mostra. Testo in inglese disponibile a: http://www.queensmuseum.org/wp-content/uploads/2016/04/Ukeles_MANIFESTO.pdf. Consultato novembre 2017.

loutit, andrea, 2017. Comprensione dell’intervista Radrigan, Santiago del Cile.

Soblette, Gastón, data. Arte e natura. Idee per una riflessione. Disponibile in: . Consultato Novembre 2017.

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