Andrea Lutit: Flora, Arta, Natura | Scaner cultural

Transmuting

Andrea Loutit: Flora, Art, Natura

Valeria Radrigan

iv id = „E2fed9529” Strângeți-vă în zona rurală populată a ierburilor și a plantelor, a șopârlărilor și a păsărilor , ființe care trăiesc fără a trage greutatea conștiinței și individualizării. (Bodei, 2011, p.16)

când am intrat în casa lui Andrea Loutit i a avut sentimentul de a intra într-o pădure. O criză de tăcere de legume și detalii care mi-au invitat să mă opresc, să ascult și să privesc. Nu puteam să evit surpriza atunci când accesează introspecție: în mijlocul orașului, ritmuri accelerate, ton gri, zgomot, lupta constantă a tuturor lucrurilor. În această casă, suge, calm, verde.

iv id = „

câteva Săptămâni înainte, a fost în galeria de artă ușa albastră la expoziția inaugurală a Andrea. Senzațiile pe care le-am avut apoi au fost aceleași:

introspecție

conexiune

intimitate

onesy

otitrength absolut care este natura ea Este probabil una dintre cazurile care ne apropie, în fluxul său organic, în deschiderea sa totală, acel spațiu intern … dar rareori un artist reușește să transmită cu munca sa pe care Diachana Sinceritatea ne conectează cu inima lui. Mai puțin de momente, atmosfera necesară este încă generată pentru a deschide acele portaluri mici către lumea intimă, producând o comunicare profundă cu Creatorul care ne leagă în același timp cu noi înșine.

Am avut o copilărie și o adolescență de destule singurătate … apoi mi-am creat poezii și mi-am înarmat propria scenă cu colegii de hârtie. Avea o nevoie puternică de acompaniament și de umplere a spațiilor … Relația mea cu arta a început acolo și apoi luăm alte forme. Odată ce m-am implicat în ecologie și în păduri, desenele mele se schimbă, au modificat cu vegetația și cântecele păsărilor, cu mușchii și lichenii, cu ciupercile … (Loutit, 2017, interviul nepublicat).

Andrea LuiT, 2017. Înregistrarea Valeria Radrigan.

iv id = Repecuciunea acelei încredere generează o experiență foarte profundă în privitor cu un nivel de distracție și puritate. Abordarea acestor lucrări produce o senzație pozitivă, neobișnuită și aproape uitată în contextul producției artistice, de obicei frecvente și studii. Am reflectat, cu uimire și un anumit regret (de a fi atât de mult legați de Academia și de formarea de artiști), că onestitatea și prospețimea care emană de la această expoziție pot doar – poate – să fie rodul intuiției cu care Andrea Lucrează, departe de toate Canon, școala, tendința, ego-ul, dorința de a se poziționa în mijloc. Care nu au studiat arta, pare să ofere crearea unei game mai mari de libertate de a explora percepția de sine, stimulând organicitatea.

arta este pentru mine un exercițiu de exerciții fizice Permite-mi terapia, o modalitate de a reveni la natură și esența. Pot fi aici desenul în mijlocul orașului, dar când intru în plante sau pentru a modela argila și am recrea ciuperca care crește în centrul unui trunchi, este un transport imediat. (Lutit, 2017, interviul nepublicat).

Andrea ne-a introdus un corpus de lucru organic și bine selectat dintre acuarele (în tehnica mixtă) și sculpturi (ceramică) în care am reușit să percepem patru (micro) Cosmos interdependent: Pilupții intelectuali, amintiri ale curtodezanului (cu aparate florale reproductive), insomnie și sculptură de legume. Artistul îmi spune cum, în același proces de adunare, a fost generat un turism vizual și conceptual care a ordonat eșantionului. Un fel de carcasă – Creeper:

Nu m-am gândit niciodată să arăt. Dar făcând acest lucru, primul lucru care mi sa întâmplat este că mi-am înțeles munca. Nu am găsit o legătură cu nimic pe care l-am făcut. Expingând-o, am reușit să realizăm tranzițiile între un subiect și următorul. Tema femeilor a apărut puternic. Am început să o încorporez cu prietenii mei, care sunt pilipii intelectuali … și am văzut cum s-au alăturat legumelor, dispozitivului lor de reproducere … frumos! Animale, legume și umane … (LuiT, 2017, Interviu nepublicat).

Dispozitiv de legume reproductive, 2017, Andrea Loutit (Arhiva de Artistul).

Această integrare între simțuri, organisme și sisteme naturale și umane nu este Antojadiza, și poate fi urmărită din antichitate ca o căutare comună pentru înțelepți și artiști. Gastón Soublette (SF) ne vorbește, în acest sens, de o capacitate conducătoare:

„… pentru a captura ceea ce a fost numit anterior” sensul lumii „, și știu cum să fie în mod corespunzător în fluxul mișcării universale care se află în toate creanțele ca parte integrantă a macrosistemului cosmic. Acest flux care în organice este curent nervos, circulația sângelui, ritmul cardiac, metabolismul, reînnoirea celulelor, în psihologică este proiecția din domeniile profunde ale inconștientului la avionul existențial „. (P.39).

Pilups intelectuali, 2017, Andrea Loutit.

la altul Nivelul de reflecție, mi se pare interesant de salvarea aspectelor procesului creativ care a dat naștere acestei expoziții. Andrea îmi spune:

primele 8 ore de lucru într-un mediu birou în orașul de afaceri. Văd conversații în timpul zilei, linii de înregistrare, comentarii de la Birouri, femei … o poveste mică. După aceea, sunt o mamă, temă, mâncare, baie, pijamale, dragă, povești, somn … Câteva zile Sunt polola și alte zile, sunt un artist. Pentru mine … este momentul meu. Lucrez de la ora 21:15 noaptea … dar în fiecare zi, pentru că sunt foarte metodică și organizată. Îmi termin munca, super epuizată, și eu spun: Mă duc la patul meu și văd netflix … sau încep să lucrez. Și trebuie să fac o împingere. Spun, o să fac o linie … și în acel al doilea m-am îmbarcat. (LuiT, 2017, interviu nepublicat).

Sunt surprins să aflu că lucrarea este nocturnă.

Nu numai că îl verif pe țintă ca o mare constantă în această primă producție, dar este un factor care definește un factor de luminozitate în fiecare dintre lucrări. Cred că, de fapt, Citadina de noapte este iluminată cu lumini albe: de la lumina artificială a străzilor și a casei la cea a ecranelor.Și vin în capul meu nenumărați ore de insomnie pe care am intrat în singurătate iluminate de Windows Explorer … moment când hardware-ul cerebral intră într-o stare de alertă maximă la deschiderea posibilă a tuturor dosarelor sale …

Insomnia, 2017, Andrea Loutit. (Arhiva artistului)

În ceramica pe care o pictați cu lacuri care sunt albe … Fiecare barcă spune ce culoare este pictura … dar începeți să pictați și veți vedea totul alb. .. este o concentrare a exercițiului Jevi. Trebuie să vă amintiți ce intensitate ați pus. (Loutit, 2017, interviul nepublicat).

apare un aspect al necontrolului și misterului în capăt până când culoarea apare după gătit: „Trebuie să fii într-o stare de o mulțime de deschidere, toleranță: gigant, frustrare: zero „. Colecția de sculpturi, o adevărată micro-pădure plină de detalii delicioase de legume, este un produs de un algoritm dens în contraste și un punct periculos, care ne face legătura Puterea creativă a naturii și a continuat să dau în sine.

sculptura plantelor, 2017, Andrea Loutit. (Arhiva artistului).

este inevitabil în acest moment să se conecteze cu citirea clasică a lui Aristotel, care subliniază tocmai această condiție de dinamism propriu (principiul mișcării sau puterea internă) ca apărare a ceea ce Natural, aspect care la rândul său vă permite să implementați o serie de structuri și moduri care, chiar și în starea dvs. ca modele, prezente caracteristici nepublicate. Această renovare infinită ar fi, astfel, o notă care merită imitată de activitatea artistică: „La desert se va înțelege că doar sau cea mai mică valoare a unei opere de artă este corectă cu cea mai mare sau mai mică analogie pe care procesul său creativ are cu sarcina naturii. ” (SoubleTte, fără Data, P.38-39)

Mă întreb apoi pentru acel design care iese în spațiile naturale dintre surpriză și control. În artă există și acel joc dublu: dominația a tehnicii și a libertății de improvizație, a rigidității și a fluxului ca doi poli care încearcă în mod constant să echilibreze.

în acuarelă este de obicei apă ceea ce domină, și vă în mișcare conform la modul în care hârtia este umezită, cantitatea de vopsea care a făcut față de apă … dar în acest caz am lucrat cu o acuarelă mult mai uscată, o tehnică mai grafică și mai conținut.

trageți un timp foarte conținut … și care se manifestă în control. Linia figurii umane, și apoi detaliul pohei unde se naște polenul și petală se naște … fac schițe , Sunt interesat de micul detaliu, cum se alătură frunzei Pe tulpină și apoi cu zorii de reproducere … și acolo se alătură din nou cu insomnia. (Loutit, 2017, interviul nepublicat).

Această serie de dualități sunt reflectorizante la rândul opozițiilor extrem de instalate în cultura noastră: control / necontrol, om / femeie, organic / Artificial, uman / animal, noapte / zi … Poate că este insomnia, ca stat dual și contradictoriu în sine, o instanță cheie pentru a submina sau a extinde aceste perechi opuse?

Creația artistică este, în același mod și fără îndoială, un spațiu care să permită integrarea opuselor și deschiderii spre alteritate. În această linie, am atras atenția asupra producției de Andrea intervenția pe care o desfășoară din cărți antice, combinând ilustrația dispozitivelor de reproducere florale cu paginile unui exemplar misterios intitulat „Amintiri de curtoazan”. Cartea – Centrul de Cercetare Cultura umană – este aici din nou returnată la obiectul său pur, hârtie de redoubt, material de foaie, substrat natural. Este transformată pe baza unui joc vizual care se deschide pe diferite interpretări.

amintiri ale unui curtezan, 2017, Andrea Loutit. (Arhiva artistului).

aceeași înțelegere a firmei naturale ca ceva spontan, imediat, opus artificial sau chiar cultural , nu numai că este o constantă în tradiția filosofică occidentală, ci un fel de tensiune care se observă atunci când verifică privilegiul „progresului” față de (pre) sau Cupă de mediu.Cu toate acestea, astăzi știm că această tehnologie avansată adesea excesivă ne-a acoperit abilitățile perceptive, împiedicându-ne într-o mare măsură pentru a dezvolta o sensibilitate estetică față de natură și multiplicitatea sa de texturi, culori, sunete, vieți … În locuitorul citadino și productiv, capacitatea de atenție și recepție față de Ottren, eterogene și perturbatoare întotdeauna un fel de teamă de contagiune sau absorbție în ansamblu, prin care am putea da de-indivoraj, pierderea conștiinței, care curg ” sentimentul pur de existență, pentru a anula orientarea rigid îndreptată spre reflecție și acțiune, pentru a se dezvălui în momentul exact când unitatea este experimentată și în concordanță cu tot ceea ce trăiește. (Bodei, 2011, p.93).

în activitatea lui Andrea se confruntă astfel cu un spațiu delicat și de îngrijire care promovează aceste contagiuni, acele otrăviri, care curge. Pentru a continua în această linie, este de așteptat o evoluție complexă și interesantă în acest artist , al cărui cadru de expunere ca un reper plăcut memorabil al acestui an 2017.

iv id =” 8812b4c91 „

bodei, remo. Peisaje sublime Omul înainte de natura sălbatică, Madrid, biblioteca de încercare. Sirue.

Laderrman, Mierle, 1969. Manifesto Art de întreținere – Propunere de expoziție. Text în engleză Disponibil la: http://www.queensmuseum.org/wp-content/uploads/2016/04/Ukeles_MANIFESTO.pdf. Consultat noiembrie 2017.

Lutit, Andrea, 2017. Înțelegerea interviului Radrigan, Santiago de Chile.

Soublette, Gastón, data. Arta și natura. Idei pentru o reflecție. Disponibil în: . Consultat noiembrie 2017.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *